游戏音乐的发展与变革，从制作到行业影响

在不少人的认知里，游戏音乐的地位似乎日益提升。游戏音乐不再局限于游戏内，逐渐从线上拓展至线下，诸如体育场、剧院等过去传统音乐的主要场所，也有了游戏音乐的身影。像《原神》《崩坏：星穹铁道》等众多游戏，其音乐品质颇高，足以撑起一场流行演唱会乃至交响音乐会，已然超越游戏本身，成为纯粹的听觉艺术，被更多人所喜爱。

在游戏开发过程中，音乐已不再仅仅是剧情玩法和美术的附庸，而是与玩家体验紧密相关的重要因素。基于此，游戏音乐的创作理论开始萌生并不断完善，关于其创作方法论的探讨也日益增多。

这种变化趋势在行业中也有所体现。近日，第三届国际数字音乐周在上海举行，该活动的前身是上海音乐学院国际数字音乐节，迄今已有十五年历史，它不仅见证了国内数字音乐领域的迅猛发展，也是相关人才培养和展示的重要平台，每年都吸引无数行业顶尖人才前来分享经验。

今年的音乐周由米哈游旗下的原创音乐团队 HOYO - MiX 联合承办。在此背景下，《崩坏：星穹铁道》的音乐制作人、星铁 Live 的总导演宫奇，在音乐周上举办了以“游戏音乐开发与游戏产业的人员人才需求”为主题的讲座。讲座中，宫奇以《崩坏：星穹铁道》为例，阐述了自己对游戏音乐的见解，以及优秀的游戏音乐人才所需的素养。作为国内顶尖游戏音乐团队的成员，创作出众多优秀游戏音乐的宫奇，其经验对于有志于从事游戏音乐制作的新人具有重要的指导价值。

游戏音乐要登上更大的舞台，需要更为先进的制作理念。随着游戏行业整体制作水平的提高，音乐作为重要组成部分受到了更多关注，大编制的交响乐等高成本项目在游戏中的应用愈发广泛。然而，这些只是行业水平提升的结果，而非原因。整个行业的重大变革体现在游戏音乐的制作流程上，新时代的游戏配乐工业，与传统音乐以及过去的游戏配乐相比，存在较大的差异。游戏配乐不再仅仅关注旋律与情感的表达，而是在多个方面进行了创新和发展。

77编辑部
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